Existen propuestas fuera de lo que vemos en las pasarelas. Detrás de los reflectores y de los artistas invitados en las Semanas de la Moda, hay un mundo lleno de creadores con ingenio y visión. Uno de ellos es Simon Carle, conocido por diseñar uno de los looks más controversiales de Tyla en París: un top concebido como un tatuaje corporal de un solo uso.

Dentro de su formación en diseño, Carle comenzó a desarrollar su interés por la moda experimental cuando ingresó a Maison Margiela, durante la etapa en la que John Galliano estaba a cargo de la maison como parte del equipo de Couture. Ahí perfeccionó técnicas de escultura sobre el cuerpo, ya fuera con esponja o mediante el uso de multilayering con prendas de compresión. Esto le dio la oportunidad de convertirse en una figura clave en la última colección de Galliano en la marca, caracterizada por ausencias, desgarraduras y texturizaciones artesanales cargadas de narrativa.

El uso de materiales poco convencionales siempre ha sido uno de sus puntos fuertes, así como la manipulación de las siluetas para crear un “nuevo cuerpo”. Esto lo llevó a su creación más viral: el top de tatuaje temporal. Abrazando la belleza del desgarre y la imperfección, estas piezas se complementan con una estética grunge: a veces con animal print y otras como un anuncio caminante de alguna marca de alto lujo.

Aprovechar el sex appeal de la piel y elevarlo con tatuajes reveladores y ceñidos va más allá de la complejidad del body paint. Podemos ver torsos cubiertos de encaje que están a un desgarre de convertirse en chalecos y que no ocultan su naturaleza, con la espalda siempre descubierta. Esto demuestra cómo una idea clara y ejecutable puede revolucionar la industria de la moda.

La imaginación es el límite cuando existe una imagen poderosa y suficiente ingenio. Simon Carle añade cartas y elementos promocionales con un toque edgy. Es una forma de empoderarte y reclamar tu cuerpo como un lienzo en blanco.